Картинная галерея

[Nestor]

Картины с двойным смыслом.

Оптические иллюзии в живописи Олега Шупляка   http://www.benatar.ru/kartiny-s-dvojnym-smyslom-opticheskie-illyuzii-v-zhivopisi-olega-shuplyaka-1744.html

[*Рассвет*]

Пимуля, здравствуй! С первым днем лета!!!


http://www.youtube.com/watch?v=KA0xmqIO3cU

[Пим]

З.Ы. Советского и Пима не хватает, несравненных знатоков искусства.

Олюша, здравствуйте!    
За что же вы нас так жестоко?... .  Здесь главный, непревзойденный искусствовед в штатском - Малюта (Малютушка). Он и стихи кропит -
под Пушкина и Багрицкого в одном флаконе.  

Спасибо Вассе и Вам за "галерею". Все картины - замечательны. Душа отдыхает, вырвавшись от дневной суеты. А лучшие женские портреты Вернона  все же, как его ни ругай за доступность,  - мастерство. Так "ухватить" женский взгляд ... .

[Пим]

Пимуля, здравствуй! С первым днем лета!!!


http://www.youtube.com/watch?v=KA0xmqIO3cU

Олюша, СПАСИБО! Летом - обязательно на свободу! 

[*Рассвет*]

Скучаю... Не хватает мне вас. И все же, не прощаюсь.



Эмиль Мунье

[Пим]

Скучаю... Не хватает мне вас. И все же, не прощаюсь.
Эмиль Мунье

Никуда мы друг от друга не денемся!...   

[*Рассвет*]

Эмиль Мунье – французский художник, родился 2 июня 1840 г. в Париже. Эмиль Мунье был сторонником академических идеалов в живописи и последователем Вильяма Адольфа Бугеро (William Bouguereau), чей талант стал одним из важных факторов вдохновения для молодого Мунье.















P.S. Что так успокаивает в этой жизни? Это то, что творец создает своими руками прекрасное, которое не вредит миру, а  приносит человеку пользу, радость - и для мышления и для здоровья.

[Vassa]

  Пейзажи К. Юона (1875-1958)



Августовский вечер. Последний луч. 1948



Голубой куст. Псков. 1908



Утро в Угличе. 1913



  Закат. 1911


Судьба всячески благоволила Константину Федоровичу Юону. Он прожил долгую жизнь. У него был на редкость счастливый брак. Окружающие любили его. Ему никогда не приходилось бороться с нуждой. Успех пришел к нему очень рано и всегда ему сопутствовал. После революции почести, высокие награды, звания, руководящие должности как бы искали его сами. Невзгод было меньше - это размолвка в течение нескольких лет с отцом (служащим банка) из-за женитьбы Юона на крестьянке и ранняя смерть одного из сыновей.

В 1892 году Юон поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ), где занимался у К. А. Савицкого, Н. А. Касаткина, Абрама Архипова, Валентина Серова. Публика заметила его картины еще на ученических выставках и раскупала их так охотно, что студент Юон смог предпринять путешествие по России и по Европе. Впоследствии его картины были всегда желанны и на выставках передвижников, и на выставках "Мира искусства" и Союза русских художников (членом которого он был). О нем писали ведущие критики и искусствоведы его времени - Александр Бенуа, Игорь Грабарь, П. П. Муратов, потом А. М. Эфрос, Д. Е. Аркин... Он и сам выступал как искусствовед с работами о творчестве русских художников, о технике живописи, о художественном воспитании. Вскоре после окончания училища Юон начал преподавательскую деятельность и занимался ею всю жизнь, заслужив великую признательность своих учеников, среди которых были Вера Мухина, скульптор-анималист В. А. Ватагин и др.

Юон оставил много работ разного уровня. Он был живописцем, графиком и театральным художником. Пробовал себя в тематической картине, писал портреты своих современников, но истинным его призванием оказалась пейзажная живопись.

Как и другие мастера Союза русских художников, Юон усвоил некоторые принципы французских импрессионистов, не порывая при этом с традициями русского реализма второй половины XIX века, то есть не "растворяя" форму предметов в среде. Подобно Андрею Рябушкину и Борису Кустодиеву, он любил русскую старину, ее декоративность и красочность. На его памяти произошло открытие древнерусской иконописи. Реставраторы стали расчищать иконы и обнаружили яркие, чистые цвета. Все это повлияло на формирование манеры Юона.

Он любил радость и красоту в природе и жизни; охотнее всего изображал солнце, снег, яркие народные одежды, памятники древнерусской архитектуры ("Троицкая лавра зимой", "Весенний солнечный день", обе 1910; "Мартовское солнце", 1915). Большой известностью пользуется его картина "Купола и ласточки. Успенский собор Троице-Сергиевой лавры" (1921). Это панорамный пейзаж, написанный с колокольни собора ясным летним вечером, на закате. Под ласковым небом благоденствует земля, и на переднем плане сияют освещенные солнцем купола с золотыми узорчатыми крестами. Сам мотив не только очень красив, но и смел для эпохи беспощадной борьбы новой власти с церковью.

К историческим темам - революции и Отечественной войны - Юон также подходит через пейзаж, причем, обобщая, стремится быть предельно достоверным ("Перед вступлением в Кремль. Никольские ворота 2(15) ноября 1917 года", 1926; "Парад на Красной площади в Москве 7 ноября 1941 года", 1942).

Среди поздних произведений Юона выделяются те, что написаны в деревне Лигачево под Москвой, где у художника был дом и где он работал с 1908 года по 1958 год ("Конец зимы. Полдень", 1929; "Русская зима. Лигачево", 1947; "Раскрытое окно. Лигачево", 1947), и те, что написаны по воспоминаниям юности и связаны с поэтической стороной жизни и быта старой Москвы, воспитавшей художника ("Кормление голубей на Красной площади в 1890-1900 годах", 1946).

Загородникова Е. В.http://www.c-cafe.ru/days/bio/1/006.php

[*Рассвет*]

Юон любил радость и красоту в природе и жизни; охотнее всего изображал солнце, снег, яркие народные одежды

Красота дает радость, помогает нам в жизни.

 Художник Кевин Слоан (Kevin Sloan) своими работами стремится на мгновение выдернуть нас из современного технологического окружения и погрузить в мир символизма, аллегории и поэзии. Картины автора рассказывают нам о беспрерывной смене сезонов, о превращении бутона в цветок, а затем в семена, одним словом – об изысканном саде, который мы зовем планетой Земля.

"Современный мир может быть очень быстрым, и перед нашими глазами каждый день проходят тысячи изображений. Все, чего я хочу, чтобы люди просто остановились и подумали: «Это невероятно!» Если вы подумаете о чем-то таким образом, то сможете увидеть в окружающих предметах то, чего не видели до сих пор", - объясняет Кевин и своими работами призывает нас увидеть красоту в знакомых и привычных вещах.









Больше работ автора на http://www.kevinsloan.com/

[bender]

[Татьяна Н]

Мистические полотна Третьяковки

Государственная Третьяковская галерея – один из главных российских музеев, наряду с питерским Эрмитажем. Музей был основан в 1856 г. купцом Павлом Третьяковым, и сегодня в нем экспонируется одна из крупнейших в мире коллекций русского изобразительного искусства. Но речь пойдет не о самой галерее, а о находящихся в ней картинах, с которыми связано немало мистических историй.

«Русалки» против «Грачей»


Знаменитый художник Иван Крамской задумал свое полотно «Русалки» по мотивам гоголевской «Майской ночи». Готовая картина производила жутковатое впечатление: ночью, при мертвом свете луны призрачные русалки выходили на берег колдовского озера…

На Первой выставке Товарищества передвижников, проходившей в 1871 г., «Русалки» оказались рядом с совершенно безобидным пейзажем Саврасова «Грачи прилетели». И что вы думаете? В первую же ночь «Грачи» вдруг ни с того ни с сего свалились со стены!

Затем оба полотна купил Третьяков. «Грачей» он повесил в своем кабинете, а «Русалок» в зале. Но не было им там покоя: по ночам чудилось, что из залы доносится тихое заунывное пение… Прислуга и домочадцы боялись лишний раз туда заходить, а сам Третьяков, находясь возле картины, почему-то ощущал упадок сил… Позднее и среди посетителей пошла молва, что с полотном «неладно». Говорили даже, что какая-то барышня, которая долго стояла и смотрела на картину, после этого утопилась в Яузе…

Неизвестно, чем бы все кончилось, если бы не старая нянька, посоветовавшая Третьякову повесить «Русалок» в дальний угол, так, чтобы на них не падал свет. Тогда, мол, они перестанут «колобродить», пообещала старуха. Так и случилось. Как только русалки попали в тень, вся чертовщина разом прекратилась…

Гибельная «Незнакомка»



«Незнакомка», вышедшая из-под кисти того же Крамского (оригинальное название полотна – «Неизвестная»), является одним из самых таинственных шедевров русской живописи. Хотя, на первый взгляд, нет в портрете ничего такого уж мистического: разряженная красотка едет в открытой коляске по Невскому…

Поначалу многие считали, что на портрете изображена аристократка, однако бархатное, отороченное мехом и синими атласными лентами пальто, а также модная шляпка-беретка, насурьмленные брови, помада на губах и наведенный румянец на щеках безошибочно выдавали в этой женщине даму полусвета… Она не выглядела обитательницей публичного дома, но вполне могла быть содержанкой какого-нибудь богача… Тем не менее, когда автору картины задавали вопрос, существует ли его героиня в реальности, он лишь усмехался и молча пожимал плечами… Оригинала и впрямь никто никогда и нигде не встречал…

Между тем Павел Третьяков сперва отказался приобрести «Неизвестную» для своей галереи – не исключено, что он остерегался распространенного поверья о том, что портреты красавиц способны «высасывать силы» из живых людей. Путешествуя по частным собраниям, «Незнакомка» очень скоро обросла дурной славой. От первого человека, который ее купил, ушла жена, у второго дом сгорел при пожаре, третий пережил банкротство… Все несчастья, как полагали, происходили по вине «роковой» картины.

Похоже, что и сам Крамской не смог избежать проклятия. Менее чем через год после завершения портрета один за другим скончались два его сына…

«Проклятая» картина попала за границу. Но говорят, что и там она продолжала чинить всяческие беды своим владельцам. В 1925 г. «Незнакомке», однако, было суждено вернуться в Россию и все-таки занять свое место в Третьяковской галерее. С тех пор никаких эксцессов с ней больше не приключалось. Может, дело было в том, что портрету никак не давали занять подобающее место?

[Татьяна Н]

Кровавый «Иван Грозный»



Наверное, самая жуткая «третьяковская» история случилась с легендарной картиной Ильи Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 г.», которую больше знают под названием «Иван Грозный убивает своего сына». Многим при взгляде на знаменитое полотно становилось натурально не по себе: чересчур уж реалистично написал художник сцену убийства, слишком много на холсте было крови, казавшейся настоящей...

Когда полотно выставили в Третьяковке, начались странности. Одни посетители начинали перед картиной рыдать, другие буквально впадали в ступор, третьи бились в истерическом припадке… А 16 января 1913 г. произошло нечто из ряда вон выходящее: на глазах у всех молодой иконописец Абрам Балашов, подойдя к холсту, порезал его ножом…
 
Балашов был отправлен в лечебницу для душевнобольных, где и скончался. Полотно Репину удалось отреставрировать, фактически переписав его заново.

Говорят, что, прежде чем браться за работу над картиной об Иване Грозном, живописец долго раздумывал. Видно, вовсе не зря. Вскоре художник Мясоедов, с которого писался образ царя, в гневе чуть не убил своего малолетнего сына, которого, как и убиенного царевича, звали Иваном. А писатель Всеволод Гаршин, с которого Репин писал царевича, впоследствии лишился рассудка и покончил жизнь самоубийством, бросившись с лестницы…

Была и еще одна жертва: узнав о том, что картина испорчена, кинулся под поезд хранитель Третьяковки Е.М. Хруслов…

Сейчас с полотнами в Третьяковке вроде бы ничего мистического больше не происходит. Хотя кто его знает…

Мария Подолецкая

[Shiko]

Иу! В центре драма... а вокруг персидские ковры... и кое что еще...! Художник - гений, постарался!
Как будто бы у персов побывали мы!

[*Рассвет*]

Среди миров, в мерцании светил
Одной Звезды я повторяю имя…
Не потому, чтоб я Ее любил
А потому, что я томлюсь с другими.

И если мне сомненье тяжело,
Я у Нее одной ищу ответа,
Не потому, что от Нее светло,
А потому, что с Ней не надо света.

Иннокентий Анненский


http://www.youtube.com/watch?v=-WT6jb15iGY

[NordWarm]

Александр Кабанел
Портрет графини Елизаветы Андреевны Воронцовой-Дашковой

уж очень хорошо он женщин писал..)

[Yuri+]

[Serge3742]

Картины Глазунова - это всегда что-то оригинальное и интересное...

[Сирена]

Не могу не вспомнить любимого Дали)

[Vassa]

 Наталья Гончарова (1881, село Нагаево Тульской губ. - 1962, Париж, Франция). Живописец, график, художник театра.
Н.С. Гончарова принадлежала к дворянскому роду Гончаровых. Она приходилась правнучатой племянницей А. С. Пушкину, ее прадед, С.Н. Гончаров, был родным братом Натальи Гончаровой — супруги поэта. Художница родилась и провела детство в имении бабушки в Тульской губернии. Постоянное общение с крестьянами оказало влияние на восприимчивую девочку и впоследствии отразилось в ее самобытном художественном творчестве.

http://www.20art.ru/Nataliya_Goncharova



, Автопортрет с тигровыми лилиями. 1907 г.  Масло на холсте. 101x132 см. Третьяковская галерея, Москва



Испанки. Около 1916 г., Бумага, графитный карандаш,  64,2 х 49 см., Государственная Третьяковская галерея



  Ангелы и аэропланы , 1914 год



  В мастерской художника, 1907 - 1908 гг.,



     Натюрморт с подсолнухами, 1909

[Tea]

Это не картины написанные маслом, но тоже художественные фото..Не нашла куда сложить, но  уж в разделе искусство, сложу, тут...))  http://ru.exrus.eu/-id5207f7d36ccc19e92f00010f