Советские люди в советских фильмах.

[Аля]

Все , тема почищена и открыта..


Хорошая  песенка, разве могли мы тогда предположить, что она станет сегодня актуальной?

http://m.youtube.com/watch?v=pglps9ITRKU

[Nestor]

Все , тема почищена и открыта..

Ой спасибо  


http://www.youtube.com/watch?v=Vd24YY9CbKA

[Аля]

 Нестор, ну шо,  &{@ &{@Тебе и ванна и какава с чаем
 

http://m.youtube.com/watch?v=YkoHG_eu3sE

[Аля]

http://www.youtube.com/watch?v=yfLT1QOnC_U

Шерутимов , так ведь в стороне от придирчивых глаз то как тута  быть то  +@> +@> +@>
Вот и думаешь,

http://m.youtube.com/watch?list=PL_ZWrAKmax-qNrv34aaWmVVvDeefZcgjj&v=-Lkot5r44OY

[шерутимов]

Шерутимов , так ведь в стороне от придирчивых глаз то как тута  быть то  +@> +@> +@>
Вот и думаешь,

http://m.youtube.com/watch?list=PL_ZWrAKmax-qNrv34aaWmVVvDeefZcgjj&v=-Lkot5r44OY

( задумчиво ) А всё же дурак Штирлиц . От такой бабы загулял ... Разве можно Дружинину с Менглет сравнить ? А ещё штандартенфюрер ...

[Fantomas]

( задумчиво ) А всё же дурак Штирлиц . От такой бабы загулял ... Разве можно Дружинину с Менглет сравнить ?

И кто лучше?

[Аля]

Его творчество сопоставимо с творчеством Высоцкого
 
Оранжевый кот(Филатов-Кочан).avi
YOUTUBE.COM

http://www.youtube.com/watch?v=zEUQry4mOVI

[Fantomas]

http://www.youtube.com/watch?v=gMxlrTXDv7k

Песня в общем-то не его, хотя сам он писал тоже прекрасные песни, например "Полосу препятствий". А эта принадлежит Булату Окуджаве. Я, хотя, его и не очень жалую, но, когда услышал песню в фильме "Из жизни начальника уголовного розыска", то жалел лишь об одном - почему она такая короткая, всего три куплета. На самом деле их было четыре, но один куплет, Филатов почему-то не исполнил. Тогда я сел и написал ещё два куплета, что бы получилось пять. А на самом деле вышло шесть и теперь песня по размеру меня устраивает. Мои вставки несколько отличаются от окуджавовской стилистики, но это было сделано нарочно. Что бы их и можно было отличить.

В ночь перед бурею на мачте
Горят святого Эльма свечи,
Отогревая наши души
За все минувшие года.
Когда воротимся мы в Портленд,
Мы будем кротки, как овечки,
Но только в Портленд воротиться
Нам не придется никогда.

Что ж, если в Портленд нет возврата,
Пускай носёт нас черный парус.
Пусть будет крепок ром ямайский,
Все остальное - ерунда!
Когда воротимся мы в Портленд,
Ей-богу, я во всем покаюсь,
Но только в Портленд воротиться
Нам не придется никогда!

Что ж, если в Портленд нет возврата,
Пускай купец дрожит от страха,
Ни бог, ни дьявол не помогут
Ему спасти свои суда!
Когда воротимся мы в Портленд,
Клянусь, я сам взбегу на плаху,
Но только в Портленд воротиться
Нам не придется никогда.

Наш парус чутко ловит ветер
Мы носом чуем запах денег
А в киль нам шлют свои проклятья
Все что нам встретились суда
А по ночам нам снится Портленд
Что б не сойти мне век на берег
Вот только в Портленд возвратиться
Нам не придётся никогда

Что ж, если в Портленд нет возврата,
Поделим золото, как братья,
Поскольку денежки чужие
Не достаются без труда!
Когда воротимся мы в Портленд,
Нас примет родина в объятья,
Но только в Портленд воротиться
Не дай нам, Боже, никогда.

В объятьях бурного Мальстрема
Спасём от реи наши души
Наш старый бриг нам станет гробом
Могилой станет нам вода
А мы ведь так стремились в Портленд
Что б мне 100 лет не видеть суши
Вот только в Портленд возвратиться
Не дал нам дьявол никогда.

[Аля]

(9) 21 октября 1896 года родился Евгений Львович Шварц (ум. 1958), советский драматург, киносценарист, автор пьес — «Медведь», «Дракон», киносценариев — «Золушка», «Дон-Кихот» и других.
Великий советский сказочник Евгений Шварц запомнился своими потрясающе добрыми и реалистичными изложениями известных сказок мировых классиков. Из под его пера вышло более 20 пьес сказочных постановок для кукольного и драматического театров. Также по его сценариям сняли немало игровых фильмов и один мультипликационный фильм.
Евгений Шварц родился в городе Казань в семье православного еврея-врача Льва Шварца и Марии Шелковой, которая была акушеркой. Оба родителя происходили из зажиточных и интеллигентных семей. Вскоре после свадьбы Льва и Марии на свет появился их первенец Евгений.
Жизни в Казани маленький Женя не запомнил, в раннем детстве он с родителями переехал сначала в подмосковный Дмитров, а после – в город Армавир, затем – Ахтыри и окончательно в Майкоп. Там и прошла молодость будущего сказочника. Эти переезды можно смело считать своеобразными ссылками его отца, который часто обвинялся в революционной деятельности и подвергался гонениям. МОЛОДОСТЬ ЕВГЕНИЯ ШВАРЦА После окончания майкопского реального училища, в 1914 году Евгений решил поступить на юридический факультет Московского университета. Впрочем, диплом юриста Шварц не получил – уже через пару лет учебы он понял, что выбрал не тот путь. Его сызмальства манили театр и литература.
В 1917 году Евгений Шварц был призван в армию. После Октябрьского переворота он поступил в Добровольческую армию Л. Корнилова. Во время одного из штурмов прапорщик Шварц получил контузию, от которой страдал всю последующую жизнь – у него дрожали руки.
После травмы, Евгений был демобилизован. Он поступил в университет в Ростове-на-Дону и твердо решил связать свое будущее с творчеством. В это же время он начал работать в «Театральной мастерской». Критики весьма благосклонно отзывались об актерской игре молодого Евгения Шварца и пророчили ему блестящее будущее в театре. Однако, после двух лет актерства, Евгений оставил сцену. Помимо работы на театральных подмостках, Шварц писал фельетоны и являлся литературным секретарем Корнея Чуковского, пробовал себя в роли журналиста в городе Донецк. Как фельетонист творил под псевдонимом Дед Сарай для газеты «Кочегарка» и журналов «Забой» и «Ленинград».
В 1924 году началось сотрудничество Евгения Шварца с Самуилом Маршаком. В это время Шварц начал работать в Ленинграде в детской редакции Госиздата. Главной обязанностью его тогда была помощь новичкам. По свидетельствам дебютантов, Евгений обладал исключительным творческим чутьем и способностью дополнять чужие замыслы. Многим новичкам он помог определить свой литературный путь.

[Аля]

В начале 20-х годов Евгений Шварц сотрудничал с представителями литературного объединения ОБЭРИУ. Наравне с членами общества Шварц писал рассказы и стихи для детей в журналы «Чиж» и «Еж». В 1925 году издал первую собственную детскую книгу «Рассказы старой балалайки». Творить в это время Шварцу приходилось под постоянным надзором, ибо детская литература считалась ненужным и пустым явлением. Не смотря ни на что, первая книга Евгения Львовича имела успех.
Воодушевленный им, Шварц сел за написание дебютной сказочной пьесы «Ундервуд». В 1929 году состоялась премьера постановки в Ленинградском ТЮЗе. Там же ставили и последующие его произведения: «Остров 5-К», «Клад». В 1934 году Евгений Шварц стал членом Союза писателей СССР. В 1940 году пьеса «Тень», которую Шварц написал по мотивам сказки Ганса Христиана Андерсена была изъята из репертуара театра сразу же после премьеры, поскольку цензоры усмотрели в ней политическую сатиру и скрытый подтекст. В военные годы Евгений Шварц работал сначала в ленинградском Радиоцентре, продолжал писать пьесы. В конце 1941 года был эвакуирован из блокированного города. В 42-43 годах Шварц работал сначала в кировском театре, а после в театре Душанбе. В 1944 году переехал с театром в Москву. Его пьесы вновь сняли с репертуара театра: при жизни Сталина его произведения не ставились в театрах.
После войны Евгений Шварц продолжил работу в кинематографе. Наиболее значимые его работы того времени: «Золушка», «Первоклассница», «Марья-искусница», «Дон-Кихот». Сценарии ко всем этим фильмам писал Шварц. В его фильмах снимались такие блистательные актеры, как Фаина Раневская, Янина Жеймо, Толубеев, Черкасов, Гарин и другие.
Первый сборник пьес Евгения Шварца увидел свет лишь после кончины Иосифа Сталина. В 1956 году состоялось знаменательное для творца событие – премьера его эпохального произведения «Обыкновенное чудо», над которым автор работал более 10 лет. В этом же году он стал членом худсовета театра комедии Ленинграда.
Первой супругой Евгения стала Гаянэ Халайджиева. Она была актрисой театра в Ростове-на-Дону. Шварц долго добивался согласия на брак и добился благодаря своему экстравагантному поступку – в ноябре прыгнул в ледяной Дон на глазах у возлюбленной. Пара поженилась и в скором времени у них родилась дочь Наталья.
В 1927 году Евгений познакомился с братом своего друга на одном из литературных собраний. Тот был с женой Екатериной, которая с первого взгляда покорила сердце сказочника. Долгий тайный роман с Екатериной Ивановной мучил Евгения Шварца, который не хотел причинять боль близким. Однако, в конце концов пара освободилась от прежних браков и соединилась. С Екатериной Евгений прожил 30 лет, до последнего своего вздоха. СМЕРТЬ ЕВГЕНИЯ ШВАРЦА Умер Евгений Шварц 15 января 1958 года в Ленинграде от инфаркта в 61-летнем возрасте. Последние годы жизни он страдал от сердечной недостаточности. Писатель похоронен на Богословском кладбище.


Его творчество воспитывало  в людях хорошие нравственные качества.

http://m.youtube.com/watch?v=Qvjz_OCkwT0

[Аля]

Сегодня 22 октября День Памяти ... двух наших великих по настоящему Народных Артистов:
Вицин Георгий Михайлович (23 апреля 1918 — 22 октября 2001) - Народный Артист СССР, актёр театра и кино. Мне особенно запомнился по фильмам Л. Гайдая

http://m.youtube.com/watch?v=-j79mA_6BAQ



Рыбников Николай Николаевич (13 декабря 1930 — 22 октября 1990) - Народный Артист РСФСР, актёр театра и кино, прекрасно исполнял песни... Очень люблю его героев из "Весна на Заречной улице", "Высоты", Девчата".


http://m.youtube.com/watch?v=MC1wqZzlREE

[Аля]

22 октября 1926 года родился Спартак Мишулин (ум. 2005), актёр Театра Сатиры и кино («Белое солнце пустыни», «Малыш и Карлсон», «Хорошо сидим»).
Спартак Васильевич Мишулин родился в Москве. Он должен был бы быть баловнем судьбы. Мама была заместителем наркома, дядя – ректором Академии общественных наук при ЦК партии. Но Мишулину с юности не сиделось на месте. Он постоянно сбегал из дома. А когда однажды вернулся, шла война, и он остался совершенно один.
Случайно вместо другого парня Мишулин попал в артспецшколу в Анжеро-Судженск. Он думал, что школа артистическая, а оказалось артиллерийская. А там пострадал за искусство - сначала украл для спектакля лампы, потом попался на краже книжки из библиотеки и использовании портретов вождя в качестве писчей бумаги. Три года пробыл в исправительной колонии. Но даже в лагере он не переставал заниматься самодеятельностью. Однажды его заметил один заключенный и пригласил к себе в деревню Брусово Калининской области. Какое-то время Мишулин работал в разных провинциальных театрах. И тогда его нашли родственники. По возвращении в Москву Мишулин поступал во ВГИК, но провалился. Снова работал в провинции. Потом поступил в Театр сатиры, где проработал 45 лет.
Мишулин был человеком удивительно оптимистичным и жизнерадостным. Одной из его самых долгоиграющих ролей в театре была роль Карлсона. Когда Мишулина спрашивали, не надоел ли ему за 40 лет мужчина с пропеллером, он всегда отвечал: «Я могу вернуть людям детство, особенно своим ровесникам, у которых его по-настоящему и не было из-за всевозможных войн. А разве это мало – вернуть людям детство?».
Однако широкую популярность актеру принес кинематограф, и особенно - съемки в «кабачке 13 стульев», где он играл пана Директора. Еще более известным Мишулин стал после исполнения ролей в таких легендарных фильмах как: «Достояние республики» и «Белое солнце пустыни».
Всего в фильмографии актера более 50 киноработ. Также он принимал участие в озвучивании мультфильмов и работал на радио.
Скончался Спартак Васильевич Мишулин 17 июля 2005 года в Москве от сердечной недостаточности, был похоронен на Ваганьковском кладбище столицы.
Источник: http://www.calend.ru/person/450/
© Calend.ru



http://m.youtube.com/watch?v=wodOcC-tPwg

[Аля]

День памяти замечательного советского певца Муслима Магомаева..

http://www.syl.ru/article/174212/new_biografiya-muslima-magomaeva-muslim-magomaev-biografiya-prichina-smerti



http://m.youtube.com/watch?list=RDAHJp-lmn_1o&params=OAI%253D&v=AHJp-lmn_1o

[Аля]

УНИКАЛЬНЕЙШИЙ АРТИСТ

24 октября 1911 года родился Аркадий Исаакович Райкин (ум. 1987), режиссёр, сценарист, актёр, юморист, Народный артист СССР.
Аркадий Исаакович Райкин родился в Риге, в семье портового бракера строительного леса. В Рыбинске, куда переехала семья, учась в школе, занимался в драмкружке. С 18 лет работал на химическом заводе лаборантом. Райкин окончил Ленинградский театральный техникум против желания родителей.
В 1930-х годах совмещал работу в театре со съемками в кино. Брат Райкина Максим Максимов (Макс Райкин) тоже стал актером. Выступал в дуэте с актером Владимиром Ляховицким.
Жена Райкина актриса – Руфь Марковна Иоффе. Дочь и сын Райкина тоже стали актерами.
В ноябре 1939 года Аркадий Райкин стал лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Москве. Через три года стал художественным руководителем Ленинградского театра эстрады и миниатюр. Позже, в 1981 году, сын Аркадия Исааковича Константин Райкин, к тому времени уже сложившийся успешный актер, переходит в театр отца. Вместе они сыграли спектакли «Его Величество Театр» (1981) и «Мир дому твоему» (1984). В 1982 году театр становится Государственным театром миниатюр и переезжает в Москву.
Во время Великой Отечественной войны Аркадий Райкин ездил с концертами по фронтам. После войны огромной популярностью пользуются выступления Райкина на радио и телевидении. Выпускаются аудиозаписи его миниатюр.
Проявил себя Райкин не только как актер, но и как постановщик и сценарист. Один из известных и успешных его спектаклей - «Люди и манекены».
Аркадий Исаакович Райкин умер 17 декабря 1987 года в Москве. Его и сегодня знают, помнят и любят благодарные поклонники замечательного таланта и неординарной личности артиста.
Источник: http://www.calend.ru/person/3531/
© Calend.ru


http://www.youtube.com/watch?v=PBHTP1rT4Pk

[Аля]

Чтобы помнили..
Светлая память!..

Маргарита Назарова
советская артистка цирка, дрессировщица, актриса кино, Народная артистка РСФСР

26 ноября 1926 — 25 октября 2005


Маргарита Петровна Назарова родилась 26 ноября 1926 года в городе Пушкине, в семье лесника. Каждый год летом вся семья жила в лесной сторожке. Как-то отец принес из леса настоящего медвежонка, у которого браконьеры убили мать. Девочка все лето пыталась научить медвежонка танцевать… В школьные годы Маргарита Назарова с подружками посещала занятия в балетной студии в Доме пионеров. Но беззаботное детство было прервано войной.

Во время Великой Отечественной войны Маргарита, ей тогда было 15 лет, попала в плен и была отправлена в Германию. Благодаря тому, что в школе она изучала немецкий язык и могла более-менее общаться с немцами, девушка попала работать в богатый дом. Заметив пластичность и красоту своей русской служанки, хозяин определил ее в кабаре. Однажды во время выступления в кабаре ворвались русские солдаты. Наступил долгожданный час освобождения для Назаровой.

Вернувшись в 1945 году на Родину, Назарова подготовила самостоятельно небольшой танцевально-акробатический номерок, с которым ее и приняли на работу в коллектив «Цирк на сцене». Постепенно молодая циркачка стала вводить в свою программу животных - собак, лошадей. Тогда же она познакомилась с дрессировщиком Константином Константиновским, который не только предложил ей работать с тиграми, но вскоре стал ее мужем.

С 1954 года Назарова работала помощницей у дрессировщиков Бориса Эдера и Константина Константиновского, а затем стала выступать самостоятельно. С собственными программами она много гастролировала по всему миру.

Дебют Назаровой в кино состоялся в 1953 году в массовке приключенческого фильма «Случай в тайге». В 1954 году она была приглашена в качестве дублерши актрисы Людмилы Касаткиной на съемках лирико-эксцентрической комедии «Укротительница тигров». В комедии «Полосатый рейс» Маргарита из ранга дублерши была переведена в исполнительницу одной из главных ролей. Ее, первую из женщин вошедшую в клетку с тиграми, узнали и полюбили миллионы зрителей.

Скончалась М.П. Назарова 25 октября 2005 г. в Нижнем Новгороде. Похоронена на кладбище в деревне Федяково Кстовского района. По инициативе губернатора Нижегородской области Валерия Шанцева на могиле Маргариты Назаровой был установлен памятник.

http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=519

http://www.m-necropol.ru/nazarova.html




http://m.youtube.com/watch?v=JHNZkV7OJMw

[Fantomas]

Екатерина  Савинова - Мужественная Женщина нелёгкой судьбы.

Екатерина Фёдоровна Савинова родилась 26 декабря 1926 года в селе Ельцовка Алтайского края.

Во времена столыпинской реформы родители Екатерины переселились на Алтай из Пензенской губернии. В числе переселенцев была и семья Бурлаковых, срубивших дом по соседству. Именно у подруги детства Евдокии Бурлаковой позаимствовала в дальнейшем свою фамилию героиня фильма «Приходите завтра…».

По окончании школы приехала в Москву, где после неудачной попытки поступления во ВГИК полгода проучилась в землеустроительном институте. Зимой Савиновой удалось поступить на курсы Василия Ванина, однако вскоре она была отчислена, будучи, по словам Ванина, замечательной актрисой для театра, но не для кино.

Впоследствии Савинова, преодолев большой конкурс, всё же поступила во ВГИК — в мастерскую Бориса Бибикова и Ольги Пыжовой. Институт она окончила в 1950 году; дипломный спектакль — «Там, где не было затемнения» — Савинова защитила с отличием. У Савиновой был великолепный, уникальный голос. По окончании ВГИКа она обучалась в Институте имени Гнесиных, где занималась вокалом. По словам мужа актрисы, во время учёбы в Гнесинском институте Савинову приглашали и в Большой театр, и на эстраду; на оба приглашения актриса ответила отказом.

С будущим мужем, Евгением Ташковым, Савинова познакомилась во ВГИКе, — Евгений был её однокурсником. Они зарегистрировали брак спустя восемь месяцев после окончания института. В 1957 году у них родился сын Андрей.

В кино снималась с 1949 года (первая роль — Любочка в фильме Ивана Пырьева «Кубанские казаки»). После участия в этом фильме все двери в кино перед Екатериной были закрыты волей «всемогущего» главы «Мосфильма» Ивана Пырьева, на притязания которого она не ответила. Престарелый сластолюбец, домогавшийся Савиновой, и, оскорблённый её отказом, казался очень злобным и мстительным подлецом. Пырьев, фактически, оказал неизгладимое влияние на судьбу Екатерины, исковеркав её жизнь.

После окончания ВГИКа Екатерина единственная со всего курса была приглашена работать во МХАТ, но, будучи уверенной, что её призвание — кино, она отказалась от этого предложения.

Её несколько раз приглашали на пробы серьёзных ролей в кино, утверждали, но через некоторое время перезванивали и, извиняясь, отказывали. По воспоминаниям актёров, Екатерина была в так называемом «чёрном списке» Мосфильма.

С 1952 года играла в Театре-студии киноактёра. При этом крупных театральных ролей долгое время Савинова не получала. Так, например, она сыграла роль первой гостьи в спектакле «Бедность не порок» по одноимённой пьесе Островского, и своей игрой в этой проходной роли заслужила уважение постановщика спектакля А. Д. Дикого; Екатерина должна была играть одну из главных ролей (Кабаниха) в пьесе «Гроза», которая готовилась к постановке Алексеем Диким, однако спустя три месяца после начала репетиций спектакль был закрыт.

[Fantomas]

Самой крупной ролью Савиновой в кино стала роль Фроси Бурлаковой в картине «Приходите завтра…» (1963 год). Эта роль, принёсшая актрисе славу (роль Фроси Бурлаковой была отмечена как лучшая женская роль года), была во многом биографична. Сценарий фильма написал специально для актрисы её муж, кинорежиссёр Евгений Ташков.

По воспоминаниям современников, картина «Приходите завтра» снималась в обход запретов Пырьева (для этого съемочной группе пришлось уехать из Москвы на Одесскую киностудию). Съёмки пытались запретить (Екатерину критики обвинили в бездарности) и Е. И. Ташкову пришлось долго убеждать руководителя киностудии.

После участия в фильме «Приходите завтра…» Екатерина больше не получала крупных ролей. Единственной заметной ролью в кино после этого фильма стала роль служанки в картине «Женитьба Бальзаминова».

Ещё во время съёмок фильма «Приходите завтра» у Екатерины начались серьёзные проблемы со здоровьем, из-за чего съёмки были прерваны на год, однако поставить правильный диагноз тогда врачи не смогли. Как позднее выяснилось, перед съёмками фильма Екатерина заразилась бруцеллёзом (выпила парного молока). Из-за несвоевременного лечения болезнь дала осложнение на головной мозг, что привело к развитию у актрисы состояния, сходного с проявлениями шизофрении. Полностью выздороветь Савинова так и не смогла; последующие девять лет ежегодно актриса была вынуждена проводить в больнице 2—4 месяца. В периоды ремиссии Савинова гастролировала с мужем по стране; снялась в нескольких эпизодических ролях в кино. Постепенно актриса стала осознавать, что то, к чему она так стремилась — недостижимо, а для её близких, по её убеждению, она стала лишь обузой. В 1970 году актриса уехала из Москвы к своей сестре в Новосибирск.

Зная о неизлечимости своей болезни, 25 апреля 1970 года она бросилась под поезд на узловой станции Новосибирска, как героиня «Анны Карениной», чей монолог она читала на вступительных экзаменах во ВГИК.

Екатерина Савинова была похоронена на Клещихинском кладбище в Новосибирске.

Я поехал на Клещихинское кладбище, <…> после долгих поисков разыскал могилу (толком сказать, где именно она находится, никто не мог) и, подойдя к ней поближе, невольно остановился и замер. Ржавый металлический памятничек треугольной формы, холмик уже почти сровнялся с землей, вокруг, действительно, низина. Но не эта печальная картина поразила меня, поразила фотография актрисы — удивительно светлая, добрая. И вспомнился невольно образ народной любимицы Фроси Бурлаковой, многое вспомнилось и о многом подумалось…

В 2006 году состоялась церемония перезахоронения останков актрисы в более престижной части кладбища, также был возведён новый монумент. На церемонию приехали муж Савиновой и её сын со своей супругой

85-летие со дня рождения Е. Савиновой в 2011 году было отмечено открытием дома-музея актрисы в селе Ельцовка, где она жила с рождения и до отъезда в Москву в 1944 году. Музей создан в доме, где жила подруга детства Савиновой Евдокия Бурлакова, фамилия которой перешла к героине фильма «Приходите завтра».

[Я ваш новый Президент ВСЕЯ РУСИ+ЛУГАНДЫ!!]

Спартак  Мишулин случайно????  попал в арт  школу
 там пострадал за искусство??????
 - крал  лампы,  книги...
3 года просидел ворюга  в мордовских лагерях-с лета 43-го по 46-й

и вышел вор дезертир=Мишулин   живым- а весь его курс тогда  направили  на КУРСКА ДУГА- там из 125 курсантов  в живых остались только 2
МУХИН+БУШИН про таких тварей
" актер поведал печальную историю о том, как, заканчивая обучение в военном училище, спер несколько лампочек с гирлянды, за что вместо фронта  Спартак попал  на 3 года в мордовские лагеря

 Зато, сука, жив остался! а сотни тысяч его сверстников-Русских ребят, не дотумкавших до такой подлости, погибли или стали калеками. Мой дед до самой смерти в почтенном возрасте возле шеи осколок проносил, оперировать было опасно. А эта тварь лицедей в полной безопасности "
и  хитрозадый аркаша стругацкий- чтоб не идти в РККА рядовым в 43-м -  ему 100%   светила летальная   кровава  битва  на КУРСКА ДУГА -  по жидовски пролез в  японь школа  переводчиков - там и просидел до 45-го

[Аля]

27 октября 1899 года (по другим данным - в 1900 году) родился Михаил Иванович Жаров (ум. 1981), советский актёр театра и кино, народный артист СССР (1949).
Михаил Иванович Жаров родился в Москве. С 14 лет работал учеником наборщика в типографии, с 1915 года - администратором и помощником режиссёра в труппе Оперного театра Зимина. Там же впервые вышел на сцену - играл роли статистов.
В 21 год Михаил окончил студию при театре Художественно-просветительного Союза рабочих организаций. Тогда же Жаров начал сниматься в кино, роли 1920-х годов были маленькие. Первую большую роль сыграл в 1925 году в фильме «Дорога к счастью». Мастерство актера росло.
С 1938 года Жаров – актер и режиссер Малого театра, где он играл в основном роли классического репертуара и создал много драматических образов. Но именно кино принесло актеру известность и популярность. Его нарасхват приглашали маститые режиссеры, в том числе С.М. Эйзенштейн.


В кино Михаил Жаров сыграл около семидесяти ролей. Написал книгу «Жизнь, театр, кино». Как режиссер поставил три фильма. В одном из них к тому же создал незабываемый образ участкового Анискина. Это и одна из его последних киноролей.
Какой бы герой ни рождался у Жарова – артист всегда был ярким, индивидуальным. И отрицательных, и положительных героев он делал обаятельными, жизнелюбивыми, сочными. Всю свою долгую творческую жизнь артист оставался народным любимцем.
Умер Михаил Иванович Жаров 15 декабря 1981 года в Москве.
Источник: http://www.calend.ru/person/3579/
© Calend.ru


http://www.youtube.com/watch?v=2uSKidCyIh4

[Аля]

(14) 27 октября 1900 года родилась Лидия Андреевна Русланова (ум. 1973), советская эстрадная певица (контральто), заслуженная артистка РСФСР (1942).
Лидия Андреевна Русланова (настоящее имя - Агафья Андреевна Лейкина) родилась в селе Чернавка (ныне Саратовской области), в многодетной крестьянской семье староверов. В шесть лет, оставшись без родителей, она со слепой бабушкой ходила по Саратову и деревням, они пели и просили милостыню. Через год умерла и бабушка. Агафью, благодаря ее таланту, пристроили в приют при Киновийской церкви.
Детей крестьянского сословия туда не брали, поэтому ей была сделана грамота с новыми именем и фамилией – Лидия Русланова. Русланова окончила церковно-приходскую школу, затем саратовскую консерваторию. Брала уроки пения у артиста и педагога М.Е. Медведева.
После революции 1917 года началась профессиональная деятельность Руслановой - она ездила с гастролями по стране, в период гражданской войны выступала с исполнением русских народных песен перед бойцами Красной Армии.
Как эстрадная певица дебютировала в 1923 году в Ростове-на-Дону. В 1920-1930-е годы большими тиражами выходили грампластинки с записями Руслановой. Её голос часто звучал по радио. Обладая голосом большой силы и выносливостью, Лидия Андреевна могла участвовать в четырёх-пяти концертах за один вечер.
Лидия Русланова в составе концертной бригады выступала на фронтах Советско-финской и Отечественной войн. Всего на фронтах Великой Отечественной войны она дала более 1 120 концертов. Основное место в репертуаре певицы занимали русские народные песни и песни советских композиторов. Русланова стала первой исполнительницей "Партизанской дальневосточной" ("По долинам и по взгорьям...") в обработке Александрова, песен "Партизан Железняк" и "Враги сожгли родную хату" Блантера и др.
На средства, заработанные во время предвоенных гастролей, Русланова приобрела две батареи "Катюш", которые были отправлены на Первый Белорусский фронт в корпус, которым командовал её муж.
В 1948 году Русланова была репрессирована, прошла лагеря. После смерти Сталина в 1953 году они с мужем были освобождены, и им даже вернули часть конфискованного имущества.
Лидия Андреевна вновь с головой ушла в творчество - началась активная гастрольная жизнь, запись новых пластинок, постоянные концерты и участие в различных фестивалях. Она выступала практически до конца жизни, несмотря на то, что в последние годы часто болела - жаловалась на сердце.
Умерла Лидия Андреевна Русланова 21 сентября 1973 года от сердечного приступа в Москве.
Источник: http://www.calend.ru/person/3578/
© Calend.ru