Любимые актеры(исы) театра и кино

[*Рассвет*]

 
МЕНЬШИКОВ Олег Евгеньевич    
Олег Меньшиков родился в подмосковном городе Серпухове. Папа - военный инженер, мама работала врачом-невропатологом. Вскоре семья Меньшиковых переехала в Москву. Здесь и прошли детство, отрочество и ранняя юность Олега. С ранних лет у мальчика проявилась необыкновенная любовь к музыке. Родители вовремя это заметили. Была куплена скрипка, начались занятия в музыкальной школе. В шесть лет Олег пошел в обычную школу. Мальчик быстро привык к новому распорядку дня, урокам и домашним заданиям. Учился он не плохо. Хотя отличником он никогда не был, но природное острое самолюбие не позволяло ему быть хуже других в занятиях, и "троек" для себя он не допускал.

Особой страстью Олега стала оперетта. Он ездил на спектакли Театра оперетты два раза в неделю, невзирая на расстояния. Так "Граф Люксембургский" и "Марица" были им просмотрены по несколько раз. Любовь к оперетте привела к тому, что в старших классах Олег занялся постановкой спектаклей. Первый был осуществлен к Новому году. Туда были включены отрывки из самых любимых его оперетт. Все это перемежалось собственными литературными опусами Меньшикова (кстати, недурно пишущего). Опусы он положил на известные мелодии, в том числе в музыкальном варианте исполнялись переложения басен. Уже тогда юный Меньшиков проявил себя неплохим режиссером. Он сумел обнаружить актерские способности у многих ребят, кто об этом раньше и не подозревал.
Большую роль в этом сыграли его музыкальные способности. Во многих классах и кабинетах у нас стояло фортепьяно. На переменах Oлeг садился и начинал играть, играл с огромным удовольствием. Мы подпевали. Вокруг него группировались разные ребята - отличники, хулиганы, лентяи, спортсмены. Он ладил со всеми, никогда не дрался. Вообще трудно себе представить, что на него кто-то мог поднять руку! На Меньшикова - да никогда! Он так и остался – особенным». Впервые талант Меньшикова как актера был высоко отмечен еще в девятом классе. Вместе с матерью и отцом он попал на свадьбу дочери их приятельницы, художницы по костюмам в Малом театре. Там Олегу пришлось заменить целый оркестр - он без устали играл на фортепьяно, аккомпанируя танцующим и поющим. Среди гостей был педагог Высшего Театрального училища имени Щепкина Владимир Багратович Монахов, неотрывно наблюдавший за Олегом. Паренек ему понравился, и Монахов вскоре пригласил Олега к себе домой на прослушивание. Меньшиков прочитал «Желания славы» Пушкина. «Конечно, это было несовершенно, да и откуда взяться совершенству в его возрасте? Но главным было то, что в эти минуты я видел, как Олег сам становится поэтом. Я понял, что он одарен актерски. И одарен незаурядно. Он напоминал мне Жерара Филипа, великого романтика, принца французской сцены и экрана...» - рассказывал Монахов.
Неудивительно, что по окончании школы в 1977 году перед Меньшиковым не возникло выбора - кем быть. Несмотря на его любовь к музыке, блестящие к этому данные, он все же твердо решил для себя, что будет актером.
В 1981 году Меньшиков окончил училище и поступил в Малый театр. Но там он долго не задержался и уже на следующий год перешел в театр Советской Армии.
Удачно складывалась и театральная карьера артиста. В 1985 году Меньшиков покинул театр Советской Армии. Некоторое время он работал в Московском театре имени Ермоловой и в театре имени Моссовета. А вот в кино актер стал сниматься реже, тщательно отбирая роли и режиссеров. Но зато каждая из его работ становилась настоящим событием

[*Рассвет*]

 
 

   ГУНДАРЕВА Наталья Георгиевна

28.08.1948-15.05.2005

Народная артистка России Лауреат Государственных премий РСФСР и СССР В Театре им. Вл. Маяковского работала с 1971 г.
   
Народная артистка России, лауреат Государственных премий и призов Международных кинофестивалей, кавалер ордена «За заслуги перед Отечеством», лучшая актриса года за 1971, 1981, 1985 и 1990 г.г. Наталья Гундарева – одна из ярчайших звезд на театральном небосклоне последних десятилетий.

Она родилась в скудной послевоенной Москве, выросла в коммунальной квартире, не понаслышке знала бедность и жизненные трудности. Собиралась стать инженером-строителем и уже сдавала экзамены в МИСИ, как вдруг резко изменила планы и поступила в Театральное училище им.Щукина, на курс Ю.В.Катина-Ярцева. Её сокурсниками были Ю.Богатырев, К.Райкин, Н.Варлей. В 1971 году, после окончания учебы, была приглашена в четыре московских театра.

Выбрала Театр им.Вл.Маяковского, актрисой которого и оставалась всю свою жизнь, храня творческую верность его руководителю, народному артисту СССР А.А.Гончарову. Самые известные театральные роли Н.Гундаревой, это Липочка («Банкрот» А.Н.Островского, 1974г.), Люська («Бег» М.Булгакова, 1978г.), Катерина («Леди Макбет Мценского уезда» Н.Лескова, 1979г.), Садофьева («Молва» А.Салынского, 1982г.), Она («Я стою у ресторана» Э.Радзинского, 1987г.), Леди Гамильтон («Виктория?..» Т.Реттигана, 1991 г.), Глафира Фирсовна («Жертва века» А.Н.Островского, 1994 г.), Огнева («Театральный романс» А.Н.Толстого, 1995г.) В этих и других театральных работах актриса убедительно доказала разносторонность свого дарования: она создавала характеры героинь не только широкими и яркими мазками, но и тончайшими психологическими нюансами, всегда тщательно продуманными и убедительными.

Всенародную популярность Н.Гундаревой принесли ее работы в кино и на телевидении: Марфенька («Обрыв» по И.Гончарову, 1973г.), Мирандолина («Трактирщица» К.Гольдони, 1975г.), Анна («Сладкая женщина» И.Велембовской, 1977г.), Смеральдина («Труффальдино из Бергамо» по К.Гольдони, 1978г.), Катька Никанорова )»Вас ожидает гражданка Никанорова» В.Мережко, 1978г.), Дульсинея («Дульсинея Тобосская» по А.Володину, 1981г.), Вера («Одиноким предоставляется общежитие» А.Инина, 1984 г.), Княгиня Шадурская («Ленинградские тайны» по В.Крестовскому, 1994-1996 г.г.) и множество других.

Всего в кино и на телевидении актрисой сыграно более семидесяти ролей. Начав с образов простых женщин, своих современниц, хорошо знакомых ей по реальной жизни, она добивалась такой достоверности, что зрители верили, что перед ними не актриса, а настоящая крестьянка или работница завода. Впрочем, не менее убедительна бывала Гундарева и в ролях светских львиц или императриц и королев. Наталья Гундарева в каждой значительной своей роли воплощала на сцене тот идеал женщины – отзывчивой, душевной, способной помочь своему ближнему в тяжелую минуту жизни, - который жил и в ней самой. Впрочем, «правдоподобие чувствований» не отменяло, а лишь подчеркивало ту «истину страстей», которая была содержанием ее актерского труда. Н.Гундарева работала с известнейшими режиссерами современности – А.А.Гончаровым, Н.Губенко, М.Швейцером, Г.Данелия, Л.Аграновичем, Л.Хейфецем, Э.Рязановым.

Её партнерами по сцене и экрану были лучшие актеры нашего времени. И все же невозможно отделаться от ощущения, что полностью, до донышка, талант Натальи Гундаревой не раскрылся. Масштаб ее таланта огромен, возможности ее индивидуальности велики, приобретенный опыт заставляет предполагать в Наталье Гундаревой поистине непредсказуемые перспективы. Наверное, поэтому с таким нетерпением мы всегда ждали следующей её работы, каждый раз отыскивая в ней новые глубины.

[*Рассвет*]

АЛЕНТОВА
(Быкова)
Вера Валентиновна
Родилась 21.02.1942
Заслуженная артистка РСФСР (1982)
Народная артистка РФ (1992)
Лучшая актриса 1980 г. (по результатам опроса журнала "Советский экран")
Лауреат Государственной премии СССР (1981, за фильм "Москва слезам не верит")
Премия МКФ в Брюсселе "Сан-Мишель" за лучшую женскую роль (1981, за фильм "Москва слезам не верит")
Лауреат Государственной премии им. братьев Васильевых (1986, за фильм "Время желаний")
Кавалер ордена Дружбы (2001)
По большому счету дебют и он же звездный час Веры Алентовой пришелся на 1979 г., когда Владимир Меньшов, ее супруг, неожиданно для всех выстрелил кинороманом "Москва слезам не верит". История трех подруг-лимитчиц, которая из пятидесятых в перерыве между двумя сериями выпрыгивала в восьмидесятые, стала всенародным шлягером (его и ныне телеканалы отнюдь не забывают: то на одном мелькнет, то на другом - и публика не ропщет, с удовольствием вкушает).

В феврале 1980 года фильм вышел на экраны страны и начал свое победное шествие по всему миру. Его сразу же купили для проката более 100 стран, а исполнителей главных ролей рвали на части, приглашая на премьеры на все континенты земного шара. За один только 1980 год и только в нашей стране фильм посмотрели 84,4 млн зрителей в кинотеатрах по всей стране - такие цифры сегодняшним творцам и самому Меньшову могут привидеться либо в сладком сне, либо в горячечном бреду. Впрочем, может зрителей было и меньше - некоторые ходили и по два, и по три раза.

Алентовой там досталась - наверное, не будем лукавить, не в последнюю очередь по праву жены - главная роль, и попадание оказалось снайперским. Краснеть за тот свой выбор и ловить ироничные взгляды мужу-режиссеру не пришлось. Актриса сыграла Катю Тихомирову, которая собственными силами - силой характера в первую очередь - выбилась из заводских замухрышек-многостаночниц в директора крупного предприятия, попутно закончив институт и вырастив красавицу-дочку. А под финал на нее еще и сваливалось невероятное личное счастье - встреченный в электричке слесарь с нечищенными ботинками и лицом Алексея Баталова.

Тому, что фильм кроме прочих международных наград получил еще и "Оскара", можно радоваться, но не особо удивляться - ведь Меньшов предложил советскую версию американской мечты, и исполнялась эта мечта для героини Алентовой. Да и для нее самой тоже: всенародная слава, титул лучшей актрисы года по опросу "Советского экрана" и проч.

[*Рассвет*]

Сергей Бодров родился 27 декабря 1971 года в семье писателя, сценариста и режиссера Сергея Бодрова-старшего. С 1989 по 1994 годы он учился на отделении истории искусства исторического факультета МГУ имени Ломоносова. С 1994 по 1996 годы - аспирант того же отделения. Затем Сергей Бодров работал школьным учителем, кондитером на фабрике "Ударница", спасателем на пляже в Италии, журналистом. С 1997 по 1999 год - автор и ведущий телевизионной программы "Взгляд". В 1998 году на кафедре истории искусства МГУ он защитил кандидатскую диссертацию по теме "Архитектура в венецианской живописи Возрождения". В кино Сергей Бодров-младший дебютировал в фильме "Кавказский пленник", который ставил его отец, режиссер Сергей Бодров-старший.

Сергей волею родителей стал почти полным - кроме отчества - тезкой своего отца, известного сценариста и режиссера Сергея Бодрова, ныне проживающего в США. Выбор имени для сына - лучшее доказательство того, что Бодров-старший вовсе не намеревался пустить чадо по своим кинематографическим пятам. Чадо благополучно выросло вдали от шума-гама съемочных площадок, ранней причастностью к киношному миру отравлено и испорчено не было, поступило на истфак МГУ, закончило его по специальности "история искусств", а пять лет спустя даже защитило кандидатскую диссертацию "Архитектура в венецианской живописи эпохи Возрождения". Впрочем, к тому времени, как состоялась защита кандидатской, чадо уже было Сергеем Бодровым-младшим, всем известным по "Кавказскому пленнику" (1996) и "Брату" (1997).

Режиссерам отцовские чувства не чужды. Вот и режиссер Бодров не избежал-таки искушения одарить сына заглавной ролью в своем кино. И правильно сделал, как выяснилось очень скоро. В роли стриженого солдата-первогодка Вани Жилина, угодившего в дымящийся кавказский котел, его сын поставил в тупик всех. И прежде всего Олега Меньшикова, звездного партнера. Чем больше верилось Бодрову-младшему, этому не-актеру, в любом жесте и интонации убедительному какой-то особой, чрезвычайной животной органикой, тем очевиднее был зазор между столичной штучкой Меньшиковым и прапором-детдомовцем, которого тот старательно изображал. Меньшиков был по-своему убедителен и, как всегда техничен, но вместе они решительно не "монтировались". Тем не менее наградить на "Кинотавре" непрофессионала призом за лучшую мужскую роль и обойти вниманием его партнера-суперпрофи оказалось решительно невозможным. Приз поделили на двоих, впоследствии той же судьбы удостоилась и "Ника".

[*Рассвет*]

Прибыв на сочинский фестиваль никем, Бодров-младший уезжал победителем. Однако еще до отъезда с ним свел знакомство Алексей Балабанов, которому он приглянулся не только ролью в "Кавказском пленнике", но и своей "нетусовочностью". Балабанов предложил поработать вместе. Бодров-младший не возражал. Балабанов поехал в Питер и чуть не в один присест сочинил сценарий. Бодров-младший сыграл в фильме по этому сценарию главную роль. Фильм, ясное дело, назывался "Брат", собрал ворох призов, прошвырнулся по экранам, расплодился на видео, разлетелся на фразочки и сделал Бодрова-младшего персоной сверхпопулярной, чуть ли не культовой.

Его герой, провинциальный паренек, румяный, губастенький да бровастенький, звался Данилой Багровым. Улыбался застенчиво, плел сказочки о якобы штабном прошлом, "мелкашку" разряжал хладнокровно, ненавидел кавказцев, недолюбливал евреев и балдел от "Наутилуса". Что это был за паренек такой - вопрос оставался открытым: бандюган или робин гуд? герой нашего времени или его позор и проклятье? Балабанов предложил каждому разобраться в своих чувствах к Даниле в одиночку. В отличие от "Кавказского пленнника", новый фильм был принят в критике отнюдь не хором на "ура". Режиссера обвиняли в черносотенстве, исполнителю главной роли тоже досталось. Мол, какой из него провинциальный пацан? Хорошее столичное воспитание на лбу написано. Что, в общем-то, правда: написано. Другое дело, что по сюжету герой, попавший из захолустья в большой город, проживал бурный отрезок молодой жизни и в финале отчаливал - другим. Вот этого изменения, пожалуй, Бодров в "Брате" не сыграл. И все же второй кряду приз на "Кинотавре" получил.

От "Брата" было рукой подать до "Взгляда", где он на правах соведущего стал работать с Александром Любимовым и, надо сказать на телеэкране не выглядел столь естественным и раскованным, как в кино. Здесь от его фамилии отвалилась, наконец, снисходительная приставочка "младший", зафиксировав обретенную им самодостаточность: просто Сергей Бодров. Но любовь с первого "Взгляда" прожила три года и увяла, роман с телевидением ему наскучил.

В том, что бодровская органика - это классно, однако далеко не все, потому что режиссеру нужно с ней уметь работать, убедил британский "Стрингер" (1998). Бодров там изображает молодого человека по имени Вадим, обладателя видеокамеры и охотника за "жареным" и скандальным, каковая охота и сводит его с эксцентричным клоуном от политики (узнать прототип - Владимира Жириновского - труда не составляет). Здесь Бодров смотрится тенью самого себя - скучен, неинтересен, местами зажат. Зато попав в руки к Режису Варнье, пригласившему его на роль в "Восток-Запад" (1999), он снова ожил и вполне убедительно выглядел пригожим юношей из пятидесятых, влюбленным в соседку-француженку и заслужившим взаимность. Тем времем Балабанов нашел, наконец, деньги на второго "Брата" (2000), где бодровский Данила держит путь из Москвы, куда он прибыл в перерыве между "Братьями", в Нью-Йорк и далее в Чикаго. Поскольку должен выполнить волю убитого армейского кореша - разобраться с алчным американцем, наложившим лапу на немалые деньги брата этого самого кореша, хоккеиста. "Брат-2" прямой родней первому не является, он - чистый жанровый продукт (пусть жанр - с российской поправкой), а Бодров ничего нового в своем герое не открывает.

[Vassa]

                                                         

                                                                  ДЖИГАРХАНЯН Армен Борисович
                                                                 Родился 03.10.1935, Ереван
                                                                 Народный артист СССР (1985) 
                                                                                     
   К настоящему времени на счету актера более 200 киноролей. По этому показателю он обошел таких известных актеров, как А. Делон, М. Брандо и С. Трейси. Не случайно, что Джигарханян стал первым из российских актеров, который вошел в Книгу рекордов Гиннеса по количеству сыгранных ролей. Не зря Валентин Гафт в свое время посвятил ему эпиграмму:

Гораздо меньше на земле армян,
Чем фильмов, где сыграл Джигарханян.

Сам актер считает эту ситуацию вполне нормальной. "Лучше износиться, чем заржаветь", - говорит он.

Сыграв столько ролей, кажется, что просто не возможно не повторяться. К тому же признаемся - есть немало даже неплохих актеров, которые с успехом эксплуатируют однажды удачно сложившийся образ. К счастью Джигарханян к ним не относится. В каждой очередной роли он всегда выглядит по-новому. Именно поэтому многие режиссеры мечтают, чтобы Джигарханян согласился сняться в их фильмах, а зрители с удовольствием смотрят картины с его участием.

В конце 1990-х годов Армен Борисович решил создать из своих учеников в ВГИКе театр. Так родился Московский драматический театр под руководством Армена Джигарханяна.

[*Рассвет*]

 
Энтони Хопкинс / Anthony Hopkins
31 декабря 1937 [»]
 

Краткая биография:
Энтони Хопкинс родился в Порт-Толбот (Уэльс). После окончания в 1963 Королевской академии драматического искусства работал в театре. Дебютировал в фильме «Лев зимой» (The Lion In Winter, 1968). В 70-е годы много играл на телевидении (признан актером 1973 за роль Пьера Безухова в сериале по «Войне и миру»).
Постепенно складывался артистический образ Хопкинса — человека основательного, даже несколько медлительного. Его спокойный взгляд и неторопливая манера в равной степени могли стать характеристикой героя как остросюжетного произведения, так и сугубо психологического, когда в обоих случаях от актера требуется показать внутреннюю энергию, таящуюся за ординарной внешностью приземистого крепыша с простецким круглым лицом.
Наряду с героями, трактовка которых не выходит за рамки тонкого психологического рисунка, появляются герои-маньяки. И если роли в английских фильмах тяготеют к первому варианту, то голливудская ипостась Хопкинса тяготеет к последнему.
Среди них особую известность приобрела роль извращенного убийцы-каннибала в «Молчании ягнят» (The Silence Of The Lambs, 1991, премия «Оскар» за лучшую мужскую роль).
Роли Хопкинса в фильмах Д. Айвори «Поместье «Говардс Энд» (Howards End, 1992) и «На закате дня» (The Remains Of The Day, 1993), находясь в русле английской психологической традиции используют и американский опыт актера. Его герои, будь то богатый коммерсант или дворецкий в аристократическом доме, — люди, чья эмоциональная жизнь оказалась ущербной в результате воздействия на них специфических, в данном случае английских социальных условностей.
Аналогичную драму, но уже в американском варианте, испытал сыгранный Хопкинсом президент Никсон в одноименном фильме О. Стоуна (Nixon, 1995).
Режиссерским дебютом для Хопкинса стала его собственная адаптация «Дяди Вани», перенесенного в родной Уэльс («Август», 1995).
 

 

[А. Анастасия В.]

Мои любимые актёры: Сергей Жигунов, Иннокентий Смоктуновский, Леонид Филатов, Евгений Леонов.(ну и ещё парочку вспомню когда увижу).
Мои любимые актрисы:Наталья Негода,Лия Ахеджакова, Галина Волчек, Любовь Полищук, Ольга Прокофьева... и ещё пару тройку хороших актрис.

[*Рассвет*]

ПОЛИЩУК
Любовь Григорьевна

21.05.1949, Омск - 28.11.2006, Москва

Народная артистка России (1994)
Лауреат приза кинофестиваля в Сан-Франциско в номинации «Лучшая актриса» (1990, за фильм «Городские подробности»)
Лауреат театральной премии «Чайка» в номинации «Самая красивая и стильная актриса года» (1999)
Благодаря своим певческим и танцевальным способностям в 1977 году Любовь Полищук дебютировала в кино. Марк Захаров пригласил молодую актрису в знаменитый эпизод фильма «12 стульев». Вместе с Остапом Бендером, которого играл Андрей Миронов, она танцевала «Танго страсти».
Актрису заметили и начали приглашать сниматься. В фантастическом мюзикле Леонида Квинихидзе «31 июня» она сыграла Куини, хозяйку «Вороного коня», в замечательной картине «Приключения принца Флоризеля» - Жаннет, в комедии Михаила Григорьева «Дуэнья» - Диану, в школьном фильме «В моей смерти прошу винить Клаву К» - маму Клавы…
В 1979 году Любовь Полищук перешла в труппу Московского театра миниатюр (позже театр «Эрмитаж»). Здесь по-настоящему раскрылся ее драматический актерский талант. Спектакль М.Левитина «Хармс!Чармс!Шардам!», в котором Полищук сыграла сразу несколько ролей стал событием театральной Москвы.

На сцене театра миниатюр Любовь Полищук выступала семь лет, сыграв роли в самых популярных спектаклях: «Чехонте в Эрмитаже», «Здравствуйте, Ги де Мопассан», «Хроника широко объявленной смерти», «Принцип Питера». Параллельно с напряженной работой в театре Любовь Полищук заочно в 1985 году окончила актерский факультет Государственного института театрального искусства (ГИТИС) им. А.В. Луначарского.80-е годы. Работа в кино

В 80-е годы Любовь Полищук продолжала активно сниматься в кино, хотя больших работ в этот период у нее немного. Говорят, что причиной стал конфликт с руководством киностудии «Мосфильм», вследствие которого актрисе стали отказывать в главных ролях. Тем не менее, она снялась в знаменитой мелодраме Вадима Дербенева «Змеелов», сыграла Адель Фортескью в детективе «Тайна «Черных дроздов». На киностудии им. Довженко Полищук доверили главную роль в трагикомедии «Если можешь, прости…», а на «Лентелефильме» - в психологической драме «Эзоп».

Ситуация изменилась в конце 80-х. В 1989 году на экраны вышли сразу несколько фильмов с участием актрисы. Она сыграла небольшую роль в знаменитой «Интердевочке» Петра Тодоровского, блеснула в главной роли в драме Владимира Кучинского «Любовь с привилегиями». Но настоящий взлет ожидал актрису в 90-е годы…С 1989 по 1995 год Любовь Полищук работала в театре «Школа современной пьесы» под руководством И. Райхельгауза. За этот период она сыграла роли в спектаклях: «А чой-то ты во фраке?» Д.Сухарева и С.Никитина, «Пришел мужчина к женщине» С.Злотникова (оба – режиссер И.Райхельгауз), «Антигона в Нью-Йорке» Я.Гловацкого (реж. Л.Хейфец).
Кино вообще использовало в основном комедийный талант актрисы. Во многих картинах Любовь Полищук исполняла роли роковых женщин с легким налетом иронии. Именно в этих ролях проявлялась её уникальная особенность - прекрасные внешние данные «женщины-вамп» в сочетании с талантом настоящей клоунессы.В 2004-2006 годах Любовь Полищук снималась в очень популярном телесериале «Моя прекрасная няня». Роль мамы Вики (главной героини сериала) актриса сыграла как и всегда ярко и смешно. Ее героиня принимала активное участие в жизни дочери, она - энергичная, неутомимая особа, которая всегда знала как лучше и как надо…В последнее время Любовь Полищук тяжело болела, но продолжала сниматься в "Моей прекрасной няне". О своей неизлечимой болезни она старалась не распространяться. Умерла актриса 28 ноября 2006 года у себя дома в кругу семьи.

[*Рассвет*]

Родился 10 сентября 1948 года в Москве.
Игорь попытался поступить в Школу-студию МХАТ, но провалился на первом же туре. Следующим был ГИТИС... Окончив его в 1972 году и оказавшись в числе трех лучших выпускников, Игорь был зачислен в труппу Московского академического театра имени В. Маяковского, главный режиссер которого, А. Гончаров, являлся руководителем их курса. Поисками актера на роль декабриста Ивана Анненкова в картине Владимира Мотыля «Звезда пленительного счастья» (1975)предложили Костолевского. В фильме Станислава Ростоцкого «А зори здесь тихие» (1972) Игорь Костолевский сыграл друга одной из главных героинь – Сони Гурвич. Но вот внезапно появляется предложение «Ленфильма»: роль Гагина в тургеневской «Асе» режиссера И. Хейфица (1977) – предложение, заставившее забыть все остальные. Вскоре после «Аси» режиссер П. Любимов пригласил Игоря Костолевского и его сокурсника по ГИТИСу Александра Фатюшина в свою картину «Весенний призыв» (1977). Вслед за Аликом Полухиным из «Весеннего призыва» актер создает образ другого современника – Евгения Столетова в пятисерийном телефильме «И это все о нем» (1977). В телефильме «Безымянная звезда» (1979), постановку которого осуществил М. Козаков, Игорь Костолевский сыграл главную роль, создав одну из лучших своих экранных работ. Помимо уже упомянутых картин Игорь Костолевский снялся в фильмах: «Семья как семья» (1970), «Повторная свадьба» (1975), «Степанова памятка» (1976), «Гараж» (1979), «Тегеран-43» (1980), «И с вами снова я...» (1981), «Отпуск за свой счет» (1981), «Сказка, рассказанная ночью» (1981), «Прежде, чем расстаться» (1984), «Законный брак» (1985), «Ночные шепоты» (1986), «По главной улице с оркестром» (1986), «Прости» (1986), «Гобсек» (1987), «Риск» (1987), «Шут» (1988), «Вечный муж» (1989), «Вход в лабиринт» («Сети рэкета» – киновариант, 1989), «Жажда страсти» (1991), «Лестница света» («Миша», 1992), «Завтрак с видом на Эльбрус» (1993), «Кодекс бесчестия» (1993), «Танго на Дворцовой площади» (1993), «Нимб» (1994), «Игра воображения» (1995), «Квадрат» (1995), «Самозванцы» (2000), «Другой мужчина, другая женщина» (2002), «Усадьба» (2004), «Шпионские игры» (2004). В 1986 году по результатам опроса журнала «Советский экран» Игорь Костолевский был признан лучшим киноактером года.Но куда бы ни забросила актера судьба, театральная сцена всегда остается для него желанным берегом.
И.М. Костолевскому присвоено звание народного артиста России (1996). Много лет он является членом Союза кинематографистов и Союза театральных деятелей РФ. Награжден орденом Почета (2004).

Живет и работает в Москве.

[*Рассвет*]

Народный артист СССР. Выдающийся актер, создавший на экране множество незабываемых образов, среди которых: Матвей Морозов ("Дело было в Пенькове"), Андрей Болконский ("Война и мир") и, конечно же, всенародно любимый легендарный советский разведчик Штирлиц из сериала "Семнадцать мгновений весны".

[Vassa]

                                                       

                                                                    Вера Алентова
                                                                   21 февраля 1942


    Родилась в г.Котлас Архангельской области. Окончила Школу-студию МХАТ (1965). С 1965 - актриса Московского театра им. А. С. Пушкина.
    Лучшая актриса 1980 г. (по результатам опроса журнала "Советский экран"). Лауреат Государственной премии СССР (1981, за фильм "Москва слезам не верит")
    Премия МКФ в Брюсселе "Сан-Мишель" за лучшую женскую роль (1981, за фильм "Москва слезам не верит")
    Заслуженная артистка РСФСР (1982).
    Лауреат Государственной премии им. братьев Васильевых (1986, за фильм "Время желаний")
    Народная артистка РФ (1992).

[*Рассвет*]

Татьяна Догилева
27 февраля 1957

Окончила Государственный институт театрального искусства им. Луначарского (1978, курс В. Остальского). В 1978-1985 — актриса Московского театра им. Ленинского комсомола, с 1985 — актриса театра им. М. Н. Ермоловой. Заслуженная артистка РСФСР (1989).

[Малюта]

Догилевой надо считать две даты рождения - до пластической операции и после. На себя непохожа стала совсем.

[Vassa]

Догилевой надо считать две даты рождения - до пластической операции и после. На себя непохожа стала совсем.

  Пластику теперь делают почти все поголовно, кого не ткни +@> Ну ладно, дамы в возрасте, а совсем молоденькие...

[*Рассвет*]

  Пластику теперь делают почти все поголовно, кого не ткни +@> Ну ладно, дамы в возрасте, а совсем молоденькие...

Деньги некуда девать. Я считаю, что артисты должны достойно встречать старость вместе со своими поклонниками своего возраста, которые ими восхищались от начала их первых Звездных фильмов, которые их прославили. Вот, В. Тихонов! Гордость нашего кино! Он не любит давать интервью. Но как-то , кореспонденты побывали у него в гостях, на даче. Старенький стал. Но смотришь на его с восхищением. Тут он поделился, хоть и не очень -то приятным случаем из жизни. Плохо ему стало. Вызвали скорую. В приемной больнице спрашивают:"Фамилия?" Хотя ему и плохо было, но не помешало пошутить. Он ответил:"Штандартен-Фюрер СС!". Медсестра:"Ой! Извините! Не узнала..."

[Малюта]

Гурченко ненамного его младше, а в театре грудь обнажает  .
Глюпая старушка. Кругом одни протезы, наверное.

[*Рассвет*]

Гурченко ненамного его младше, а в театре грудь обнажает  .
Глюпая старушка. Кругом одни протезы, наверное.

Я с Вами согласна! Очень неприятно на ее кривляния смотреть. Где-то около 73 лет. Но, молодухой себя выставлять, это уже смешно!На фото она , конечно, ничего... Но, на сцене видеть ее, когда еще виляет бедрами, которых не видно- ужасно! А с Борей Моисеевым в паре?(ведь, что-то пытались спеть...)Молоденькая была еще и ничего. И голос был не плохой. "Но на
вкус и цвет товарища нет!"

 


ГУРЧЕНКО
Людмила Марковна

Родилась 12.11.1935, Харьков

Актриса, композитор.
Народная артистка СССР (1983).
Лауреат приза "Золотой орел" - "За лучшую женскую роль" - на кинофестивале в Маниле (1982).
Окончила ВГИК (1958, мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой).
Актриса Театра-студии киноактера (до 1964), театра "Современник" (1964-1966), Госконцерта (1966-1969).

P.S.
Приятно смотреть на старенькую бабулю, которая следит за своей внешностью: волосики подкрашены, ручки ухоженные, губки подкрашены, шляпка одета. Все должно быть в меру! Я, когда таких бабулек встречаю, не могу взгляда оторвать. Настолько радуюсь за них.
Но, конечно, заметно, что жизнь не такая физически сложная была.

[Vassa]

!На фото она , конечно, ничего.

Фотошоп из 100-летней старухи сделает молодуху хоть куда! +@>

Во всём нужно знать меру. чтобы не стать посмешищем.  +@>

[*Рассвет*]

Мэл Гибсон



карьера Актер, Продюсер, Режиcсер, Сценарист
имя (лат.) Mel Gibson
рост 1.78 м
дата рождения 3 января, 1956 | козерог  |  52 года
 
место рождения Пикскилл, Нью-Йорк, США
всего фильмов 67
жанры драма, боевик, комедия
первый фильм 1975
последний фильм 2008