Наша, еврейская литература.

[silvan]

Поделки умственного урода Пикассо как демонстрация особенностей психики

Картинка Герника, в восторге от которой дегенераты просто вешаются



У Пикассо естественно имеется и ряд порнографических поделок и извращенки

[silvan]

очередной художник  - Эдуард Гороховский







Гряз о грязи
Памяти художника
Имя Эдуарда Гороховского вошло в историю искусства ХХ века. Наряду с Ильей Кабаковым и Виктором Пивоваровым он— один из классиков так называемого московского концептуализма. <<…Я уже точно знаю, что не нужно заталкивать в картину великие идеи добра и зла, — писал художник о своем творчестве. — Я их оставляю за дверью мастерской, отделяя все жизненное от того, что связано с моей работой. Картина для меня — пластический объект. Моя забота — забота мастера-ремесленника: предельно виртуозно при помощи собственного метода, сообразно своим эстетическим воззрениям исполнить поставленную пластическую задачу…>>
Автор: Михаил КАРМИНСКИЙ

[silvan]

Андрей Гросицкий родился в Москве в 1934 году. В 1959-м окончил Московский государственный академический художественный институт имени В. И. Сурикова. В конце 60-х присоединился к неофициальному художественному движению и начал участвовать в квартирных выставках. В своих работах исследовал магический реализм и альтернативную реальность. В объектах художник использует водопроводные краны и трубы, чайники, коробки, старые манекены, рамы, электросчетчики, утюги и бутылки.






Слава Лён и Андрей Гросицкий в Галерее А3

[silvan]

Скульптор

Американец Брюс Науман (1941), обладатель главного приза 48-й Венецианской биеннале (1999), долго шел к своему рекорду. Науман начинал свою карьеру в шестидесятых. Знатоки называют его, наряду с Энди Уорхолом и Йозефом Бойсом, одной из самых влиятельных фигур в искусстве второй половины ХХ века. Однако насыщенная интеллектуальность и абсолютная недекоративность некоторых его работ, очевидно, препятствовали его быстрому признанию и успеху у широкой публики. Науман часто экспериментирует с языком, открывая неожиданные смыслы привычных фраз. Слова главенствуют во многих его работах, в том числе в неоновых псевдовывесках и панно. Сам Науман называет себя скульптором, хотя за последние сорок лет он пробовал себя в разных жанрах — скульптуре, фотографии, видеоарте, перформансах, графике. В начале девяностых Ларри Гагосян произнес пророческие слова: «Настоящую ценность работ Наумана нам еще только предстоит осознать». Так оно и вышло: 17 мая 2001 года на Christie’s работа Наумана 1967 года «Беспомощный Генри Мур (вид сзади)» (Henry Moore Bound to Fail (Backview)) поставила новый рекорд в сегменте послевоенного искусства. Сделанный из гипса и воска слепок связанных за спиной рук Наумана ушел с молотка за 9,9 миллиона долларов в коллекцию французского магната Франсуа Пино (по другим данным, американки Филлис Уоттис). Эстимейт работы составлял всего 2–3 миллиона, так что результат удивил.

Работа «Беспомощный Генри Мур» — одна из серии полемических произведений Наумана о фигуре Генри Мура в истории искусства ХХ века. Молодые авторы, которые оказались в тени признанного мастера, тогда набросились на него с ярой критикой.

Восхищаемся мастерству гения



БРЮС НАУМАН Беспомощный Генри Мур. 1967. 9,9 миллиона долларов

[silvan]

Ну и напоследок — желтый медведь Урса Фишера (1973). Это, пожалуй, самая основательная и значимая работа Фишера из когда-либо появлявшихся на аукционе. Швейцарский художник больше известен своими недолговечными работами из воска (большие скульптуры-свечи, оплывающие по мере сгорания фитиля) или хлеба (Фишер как-то построил дом из хлеба и поселил в нем попугаев, постепенно крошивших и съедавших свое жилище). А «Лампа “Медведь”», хоть и кажется мягкой плюшевой игрушкой, на самом деле сделана из бронзы. Эта семиметровая скульптура весом около 20 тонн посвящена любимым и знакомым с детства вещам. Фишер соединяет повседневные предметы, которые сложно представить слитыми воедино. Но впечатление этот мишка с горящей во лбу лампой производит праздничное. Сразу вспоминаются «воздушные шарики» Кунса. Посидев на площади перед нью-йоркским офисом Christie’s, желтый медведь отправился в некую частную коллекцию в обмен на 6,8 миллиона долларов.

[silvan]

ХАИМ СУТИН. МАЛЕНЬКИЙ КОНДИТЕР. 16 [18] МИЛЛИОНОВ ДОЛЛАРОВ

Хаим Сутин (1893/1894–1943) — русский художник мирового значения, один из самых значительных представителей Парижской школы. Это имя долгое время было мало известно на родине. Сутин — уроженец Смиловичей, сейчас уже города, а тогда еврейского местечка в 27 км от Минска, десятый ребенок в семье портного. Художественный дар у Сутина открылся рано, но, как это часто бывает, к сожалению, не в том месте и не в то время. Мальчик начал рисовать то, что видел вокруг, а в ортодоксальной иудаистской традиции запрещено изображать людей и животных. За это ему не раз доставалось от сельчан. По легенде, Хаим однажды вознамерился нарисовать раввина. За это подростку пришлось бы совсем туго, но раввин, вероятно, оказался человеком более широких взглядов, выдал Хаиму 25 рублей (весьма значительная сумма по тем временам) и отправил учиться подальше от Смиловичей.



Сегодня можно уверенно очертить круг сюжетов, которые пользуются наибольшим спросом у коллекционеров. Кому-то не без оснований покажется, что композиции с бычьими тушам, забитой птицей, перекошенными лицами на портретах старух, нищих, простолюдинов выглядят отталкивающе. Но именно в этих вещах, где есть простор для больного сутинского красного, наиболее сильно выражается его яркий талант экспрессиониста. Историки предполагают, что эти темы Сутин принес из воспоминаний о родном местечке.

 2007 года самой дорогой работой Хаима Сутина был метровый портрет «Мужчина в красном шарфе» 1921 года, проданный на Sotheby’s за 7,8 миллиона фунтов (15,34 миллиона долларов). Расстановку сил на рынке художника изменил аукцион Christie’s 8 мая 2013 года, где полотно «Маленький кондитер» было продано за 18 миллионов долларов (цена молотка, без комиссии — 16 миллионов).

[silvan]

СОНЯ ДЕЛОНЕ. РЫНОК В МИНЬО. 4,1 [4,59] МИЛЛИОНА ЕВРО

Имя художницы Сони Терк-Делоне (1885–1979) так же, как и многих других представителей Парижской школы, если не считать самых ключевых фигур, не настолько хорошо известно широкой публике в России. Зато во Франции ее почитают как звезду европейского авангарда и крупнейшего мастера ар-деко. Достаточно того, что Соня Делоне стала первой художницей, удостоившейся персональной выставки в Лувре (в 1964 году). Впрочем, имя Сони Делоне наверняка знакомо русским любителям моды и ее истории, ведь художница сумела перенести свои творческие находки в живописи в такую изменчивую сферу искусства, как дизайн одежды. Так она воплотила свою мечту об «изменяющемся и движущемся произведении искусства».

Рожденная в Полтавской губернии еврейская девочка Сарра Ильинична (Элиевна) Штерн довольно быстро и навсегда покинула пределы родной страны. С пяти лет она жила в Ленинграде у дяди, богатого адвоката Генриха Терка, от которого взяла себе творческий псевдоним «Соня Терк». Дядя часто возил ее в Европу, где девочка в итоге решила учиться живописи. В восемнадцать лет она уезжает из России — сначала в Карлсруэ, в Германию, а спустя два года перебирается в художественную столицу той эпохи — Париж.

Не только личную жизнь, но и путь Сони в искусстве во многом определил брак с французским абстрактным художником Робером Делоне, за которого она вышла в 1910-м, предварительно побывав пару лет замужем за не менее перспективным, но, по-видимому, не столь творчески близким ей человеком — коллекционером, галеристом и художественным критиком Вильгельмом Уде. Самое интересное в том, что первый муж не порывал отношений с четой Делоне и даже покупал их картины, считая их талантливыми.

Вместе Робер и Соня были способны на многое, даже на изобретение своей разновидности кубизма — орфизма. Это художественное направление, имя которому в 1912 году впервые дал поэт Гийом Аполлинер, основано на подчеркивании цветовых эффектов и динамики, скрытой в цветовых сочетаниях.

[silvan]

Для сравнения

Илья́ Ефи́мович Ре́пин (24 июля [5 августа] 1844, Чугуев, Российская империя — 29 сентября 1930, Куоккала, Финляндия) — русский художник-живописец, мастер портрета, исторических и бытовых сцен[1]. Академик Императорской Академии Художеств.
Великий русский художник… Такими словами можно начать любую статью о Илье Ефимовиче Репине (1844–1930). С его хрестоматийных работ начинают знакомство с живописью дети в школах, а героев его полотен знают наизусть.



 ИЛЬЯ РЕПИН. ПАРИЖСКОЕ КАФЕ. 4 [4,52] МИЛЛИОНА ФУНТОВ

[silvan]

Культура


http://www.youtube.com/watch?v=kEe4ZPZ4PFg#!


http://www.youtube.com/watch?v=ULeKH7dBVNQ

[silvan]

Еврейская народная пестня


http://www.youtube.com/watch?v=MuQRMGa7bg0#!

[silvan]

"С таким подчёркнутым значением,
С таким мерцанием в глазах,
С таким высоким увлечением -
То на порыве, то в слезах -

О столь талантливых знакомцах
(Порой известных не вполне),
О стольких звёздах, стольких солнцах
[Жидовка] говорила мне,

Как будто Пушкин был ей братом,
И лично Лермонтов знаком,
Как будто выпила с Сократом
И год жила со Спартаком.

Как будто Дант дарил ей счастье,
Шекспир сонеты посвящал
И, умирающий от страсти,
Всю ночь Петрарка совращал.

Мне рассказать она спешила,
Что впредь без ЗАГСа и венца,
Но лишь великому решила
Себя доверить до конца

Блестящих дней своих. И грозно
Она взглянула мне в глаза...
Плестись домой мне было поздно,
И я с надменностью сказал,

Что не хвастун, а тоже антик,
Что инженер я и поэт,
Лентяй, нахал, болтун, романтик,
И чтоб она гасила свет.

Холодный ветер плакал скверно,
Метель мелодию плела,
Она поверила, наверно,
И в рюмки водку разлила...

Плясали тени, плыли блики,
Луну снаружи просочив...
Так приобщился я к великим,
Попутно триппер получив..."

[silvan]

Евреи  продолжают разъезжаться
под свисты и улюлюканье народа,
и скоро вся семья цветущих наций
останется семьею без урода.


Льется листва, подбивая на пьянство;
скоро снегами задуют метели;
смутные слухи слоятся в пространство;
поздняя осень; жиды улетели.


"Прости мне, Боже, мой цинизм,
но я закон постиг природный :
каков народный организм -
таков, увы, и дух народный. "

"По многим ездил я местам
Я местам и понял я не без печали
Евреев любят только там,
Где их ни разу не встречали"

Евреи даже в светопреставление,
сдержав поползновение рыдать,
в последнее повисшее мгновение
успеют еще что-нибудь украсть.

[silvan]

Те рискуют играя во банк
Те конфузливо чахнут в неврозе
А еврей, он и наглый как танк
И застенчив, как хер на морозе

Еврейского характера загадочность
не гений совместила со злодейством,
а жертвенно хрустальную порядочность
с таким же неуемным  прохиндейством.

В евреях легко разобраться,
отринув пустые названия,
поскольку евреи не нация,
а форма существования.

Губерман

[silvan]

Рано утром тетя Циля испустила дух...

                  Александр Розенбаум

Рано утром тетя Циля испустила дух,
И сейчас ее, наверно, мучают в аду.
Была Циля бандершей,
Продавала ландыши
И имела ГубЧК в виду.

Шел за гробом тети Цили
     весь честной народ,
Мы с Сэменом тоже были,
    отменив налет.
Как король Наполеон,
Шел во фрачной паре он,
Первый раз надев ее за год.

Пропустила нас "межпуха" с Семой в первый ряд -
Где ж еще увидишь выходной наряд?
Он не конфискованный,
Не перелицованный,
Он пошит еще до Октября.

Фрак еще не склад вещей,
    склад тот был вчера,
И по дороге к кладбищу
       нас ждали "мусора".
Где же это видано,
Граждане солидные,
В похороны делать номера?!

Раз уже такое дело,
       не до реноме,
Сеня вынул "парабеллум"
    и в один момент
Тихо и спокойненько
Сделал двух покойников,
Чтобы Циле горя не иметь.

[silvan]

Российский художник Сергей Поярков о "современном искусстве":

Один мой клиент в Нью-Йорке, купивший у меня несколько работ, показал мне свою коллекцию современного искусства. Насмотревшись вдоволь на уродливые закорючки Пикассо, инфантильные мазюки Шагала и каракули Сая Томбли, я осторожно задал ему вопрос: "Вот скажи, ты действительно получаешь удовольствие, разглядывая это?" Он рассмеялся, допил свой двойной скотч и сказал: "Я что, похож на идиота? Нет, я не чокнутый. Рассматриваю с интересом я как раз твою картину, но есть статусное удовольствие быть членом клуба коллекционеров Джаспера Джонса, например. Сказать небрежно, что купил еще шесть Шагалов и двух Пикассо. Это кайф принадлежности к преуспевающей замкнутой касте. И потом, Пикассо — это вложение, а ты пока любопытная безделушка".

После кризиса не только он, но и несколько его знакомых оказались в тяжелом финансовом положении. И тогда я спросил его, а почему бы ему и всем его друзьям не продать с аукциона все свои коллекции и поправить дела, ведь только у него одного по скромным подсчетам на пару сотен миллионов долларов полотен "великих мастеров". На что он мне сказал: "А какой дурак все это сейчас купит? Если мы ломанемся, как бешеные кони, продавать свои картины, то мгновенно обвалим рынок, с таким трудом созданный поколениями. Лучше мы будем, как и раньше, стабильно дарить свои коллекции музеям и списывать с налогов деньги.

Мой дед когда-то купил это, — он тычет мизинцем на серо-зеленые пятна в золотой раме, — за 1600 долларов. А я, подарив это музею, не заплачу налогов на $ 1200000 благодаря оценкам экспертов. Это такая отлаженная схема — напрячь по большому счету наших наивно-терпеливых налогоплательщиков.

Количество "подарков" давно превысило количество реальных продаж. Приобретают эту лабуду либо наивные "лопухи", купившиеся на глубоко эшелонированную рекламу и желающие приобщиться к элите, либо профессионалы, во внутренних играх поддерживающие и накручивающие цены. Пытаются любоваться Миро, Клее, Джакометти или Муром преимущественно наивные дилетанты, профессионалы же зарабатывают деньги. Им в голову не приходит любоваться акциями "Дженерал Электрик" или акциями Роя Лихтенштейна или Кита Херринга в виде картин.

Давай объясню, очень грубо и схематично, чтобы было совсем понятно. Например, если я продаю тебе 10-фунтовый слиток золота за 10 миллионов долларов, то налоговая инспекция разделает нас обоих под орех, ибо цена на унцию этого металла определяется на торгах с точностью до 4-го знака после запятой. Потому как это очень подозрительная сделка. А если я тебе продаю "великое" произведение искусства (себестоимостью в 10 долларов) за 10 миллионов, то заключения эксперта достаточно, чтобы налоговики умыли руки. Серьезный модернизм — это закрытый высокоорганизованный, продуманный и давно монополизированный рынок инвестирования, перемещения капитала и ухода от налогов.

Модернистское искусство — это давно уже и не эстетический бунт, и не пища для духовных потребностей человека, это топливо для бизнес-машины. Это не бесполезная безделушка для любования, а сложный и хорошо отлаженный механизм для зарабатывания денег, который сопряжен с соответствующим очень серьезным законодательством многих стран. Круговая порука — эксперты, дилеры, коллекционеры и, конечно, миллионы тех, кто, не имея собственного мнения, не задумываясь, покупается на нехитрый, но профессионально точно проводимый трюк...

http://nnm.me/blogs/i8086/bezukoriznennoe_nesovershenstvo/

[Пофигист]

оставлю тут пару слов,.....

Откуда здесь этот старый пархатый жЫд ???
А ведь раньше сюда жидам вход был запрещен  его даже на порог не пустили бы.

Я что-то пропустил - произошла очег'едная жидовская г'еволюция жидовский переворот?
И где камрад Леший?
 

[Бергсон]

http://lenta.ru/news/2014/05/12/holocash/
      Апелляционный суд штата Массачусетс объявил вердикт по делу очередного автора подложных воспоминаний о Холокосте, Миши Дефонсеки. Согласно решению суда, писательница вернет издательству 22.5 млн долларов. Роман «Миша: Воспоминания о годах Холокоста», увидевший свет в 1997 году, рассказывает о скитаниях автора по лесам Европы во время II Мировой. Ее родителей-евреев арестовали нацисты, когда Мише было семь лет. Девочка живет в стае волков и в одном из эпизодов книги убивает немецкого солдата. Роман-автобиография был переведен на 18 языков мира. По мотивам воспоминаний Дефонсеки во Франции был снят художественный фильм «Выжить с волками».
      Историки Холокоста не могли найти упоминаний о семье Дефонсеки в документах. Их изыскания затруднялись тем, что бельгийка утверждала, что не помнит ни даты своего рождения, ни настоящего имени. Издательство Mt. Ivy Press обнаружила документ с девичьей фамилией автора мемуаров. Тогда, более чем через десять лет после публикации, выяснилось, что самопровозглашенная жертва Холокоста не была даже еврейкой.
      Лживая писательница признала обман и заявила, что в книге изложена «ее личная реальность, ее способ выжить». Это очередная жидовская ложь о лохокосте, кульминацией которого стала фентези «Дневники Анны Франк». Как видим, подобного рода подделки единственный способ удерживать миф о триллиардах убиенных гитлеровцами жидах.

[Andrej]

Одним из главных лотов предстоящего осеннего аукциона "Искусство импрессионизма и модернизма" в Нью-Йорке станет работа Василия Кандинского "Эскиз к импровизации №8", сообщил аукционный дом Christie's.

Источник: РИА Новости

[Andrej]

http://www.youtube.com/watch?v=QN4tPpJngyM#t=184

[Потомок]

http://www.youtube.com/watch?v=av9Qd0DE--A

Про это уже даже не затягивает. Нам бы всем в "яблочко" про троцкого. От ведь пидорас был отменный....